Müzik endüstrisi, her geçen gün değişim ve yeniliklerle dolu bir sektördür. Son zamanlarda müzik sektöründe birçok yeni trend ortaya çıktı. Bu trendler, dijital müzik platformları, müzik endüstrisindeki iş birlikleri, yapay zeka teknolojileri, sanal gerçeklik deneyimleri, streaming ve podcast’ler gibi birçok alanda kendini göstermektedir.
Dijital müzik platformları, günümüzde müzik dinleme alışkanlıklarını baştan sona değiştirdi. Spotify, Apple Music, Tidal gibi platformlarda, dinleyiciler sevdikleri müzikleri yalnızca birkaç tıklama ile bulup dinleyebiliyorlar. Ayrıca, müzisyenler de bu platformlardan gelir elde edebiliyorlar.
Ünlü müzisyenler arasında iş birlikleri de son zamanlarda oldukça popüler hale geldi. Genç müzisyenler de bu trendlere kayıtsız kalmıyorlar. Örneğin, Billie Eilish ve Rosalía’nın yaptığı iş birliği, müzik dünyasında oldukça ses getirdi. Bunun yanında, farklı tarzlarda müzik yapan müzisyenlerin bir araya gelerek yaptığı sıra dışı iş birlikleri de dikkat çekiyor. Müzisyenlerin markalarla yaptığı iş birlikleri ise aynı zamanda pazarlama stratejileri açısından da oldukça önemlidir.
COVID-19 pandemisi nedeniyle iptal edilen konserlerin yerini alan etkileşimli canlı yayınlar da müzik endüstrisinde popüler hale geldi. Yapay zeka teknolojileri de müzik endüstrisinde giderek önem kazanıyor. Yapay zeka teknolojileri ile şarkı yazımı ve müzik tanıma ve öneri uygulamaları, müzik dünyasındaki yeni trendler arasında yer alıyor. Sanal gerçeklik teknolojileri de müzik endüstrisine farklı bir boyut kazandırıyor. Sanal konserler ve müzikal deneyimler, teknolojiyle müzik sevenlerin buluşmasını sağlıyor.
Streaming ve podcast’ler de son zamanlarda müzik endüstrisinde önemli bir yer edindi. Podcast formatında müzik endüstrisi hakkında yapılan yayınlar ve canlı yayınların da müzikseverler tarafından ilgiyle takip edildiği biliniyor.
Dijital Müzik Platformları
Dijital müzik platformları, günümüzde en popüler müzik kaynaklarından biridir. Bu platformlar, müzik dinleyicilerine dünya genelinde milyonlarca şarkıya sonsuz erişim imkanı sunarlar. Spotify, Apple Music ve Amazon Music gibi birçok dijital müzik platformu, ileri teknolojik özelliklerle donatılmıştır ve kullanıcı dostu arayüzleri sayesinde müzik dinleme deneyimini daha keyifli hale getirirler.
Dijital müzik platformlarının müzik endüstrisindeki etkisi de oldukça büyüktür. Bu platformlar, müzik endüstrisi için önemli bir gelir kaynağıdır. Sanatçılar, müziklerini dijital platformlara yükleyerek geniş bir dinleyici kitlesine ulaşır ve müziklerinin dinlenme oranı artar. Ayrıca, dijital müzik platformları sanatçıların gelir elde etmelerini sağlar. Spotify ve diğer dijital platformlar, sanatçılara müziklerinin dinlenme sayısına göre ödeme yapar.
| Dijital Müzik Platformu | Aktif Kullanıcı Sayısı | Günlük Dinlenme Sayısı |
|---|---|---|
| Spotify | 345 milyon | 40 milyar |
| Apple Music | 60 milyon | 10 milyar |
| Amazon Music | 55 milyon | 7 milyar |
Genel olarak, dijital müzik platformları müzik dinleyicilerinin hayatını kolaylaştırırken, müzik endüstrisine de büyük katkı sağlamaktadır.
Müzikal İş Birlikleri
Müzik endüstrisi, son yıllarda iş birlikleri ile hareketlenmeye başladı. Özellikle ünlü müzisyenler arasında gerçekleştirilen iş birlikleri, yeni şarkılar ve albümlerle dikkatleri üzerine çekiyor. Genellikle farklı müzik tarzlarına sahip olan müzisyenlerin bir araya gelerek ortak projeler üretmeleri, müzik endüstrisinin dinamizmini arttırıyor.
Bu iş birliklerinin en bilinen örnekleri arasında Billie Eilish ve Rosalía gibi genç müzisyenlerin bir araya gelerek yaptıkları çalışmalar yer alıyor. Farklı tarzları bir araya getirerek ortaya çıkardıkları şarkılar, müzik endüstrisinde birçok kişi tarafından ilgi çekiyor.
Bunun yanı sıra, farklı tarzlarda müzisyenlerin bir araya gelerek müzikal iş birlikleri gerçekleştirmeleri de dikkat çekiyor. Örneğin, rock müziğin önemli isimlerinden Metallica, Lou Reed ile yaptığı iş birliğiyle müzik dünyasında ses getirmişti. Benzer şekilde, rap müziğin önemli isimleri Kanye West ve Jay Z de bir araya gelerek Watch the Throne adlı albümü çıkarmışlardı.
Örnek Bir İş Birliği: Billie Eilish ve Rosalía
Müzik dünyasında iş birlikleri her zaman ilgi çekici olmuştur ve son zamanlarda genç müzisyenler tarafından gerçekleştirilen iş birlikleri de oldukça popüler hale gelmiştir. Bu iş birliklerinden biri de Billie Eilish ve Rosalía arasında gerçekleşmiştir. İki genç müzisyen, “Lo Vas A Olvidar” adlı aynı anda İngilizce ve İspanyolca olarak yayınlanan şarkıda bir araya gelmiştir.
Billie Eilish ve Rosalía’nın iş birliği, her iki müzisyenin hayranları tarafından da büyük ilgi görmüştür. Şarkı, çıkışından kısa süre sonra Spotify’da bir milyon dinlenmeyi aşmıştır. Şarkının video klibi de Youtube’da milyonlarca görüntülenme almıştır.
Bu iş birliği, genç müzisyenlerin birbirinden farklı tarzlarda müzik yaptıkları halde bir araya gelerek ortaya güzel bir iş çıkarmalarının bir örneğidir. Müzik dünyasında sıra dışı iş birlikleri her zaman ilgi çekici olduğu gibi, dinleyicilerin beklentilerinin de ötesine geçebilirler. Bu iş birlikleri, insanların müzik zevklerini genişletmelerine ve yeni sesler keşfetmelerine yardımcı olur.
Sıra Dışı İş Birlikleri
Son zamanlarda müzik dünyasında farklı tarzlarda müzisyenlerin bir araya gelerek ortaya çıkardığı sıra dışı iş birliklerine sıkça rastlanmaktadır. Bu iş birlikleri, farklı müzik tarzları arasında köprü oluşturarak benzersiz ve yaratıcı işlerin ortaya çıkmasına sebep olmaktadır.
Örneğin, ünlü rock müzik grubu Metallica ve ünlü orkestra yöneticisi Michael Tilson Thomas’ın bir araya gelerek oluşturdukları bir albüm, farklı müzik tarzları arasındaki uyumu gösteren güzel bir örnek olarak verilebilir. Bu albümde, Metallica’nın şarkıları klasik müzik tarzında yeniden yorumlanmıştır.
Bir diğer örnek olarak, hip-hop dünyasının ünlü isimleri Kanye West ve Jay-Z’nin bir araya gelerek oluşturdukları “Watch the Throne” albümü de sıra dışı iş birlikleri arasında yer almaktadır. Albümde, hip-hop ve elektronik müzik tarzlarının harmanlanmasıyla ortaya benzersiz bir müzik tarzı çıkmıştır.
Bu gibi sıra dışı iş birlikleri, müzik dünyasındaki rutinleri kırmakta ve yeni ve farklı anlayışlarla müziğe olan bakış açısını değiştirmektedir. Aynı zamanda, farklı tarzlarda müzikçilerin iş birliği yaparak yeni ve yaratıcı şarkılar ve albümler oluşturması, müzik endüstrisindeki rekabeti de artırmaktadır.
Marka İş Birlikleri
Markalar ve müzisyenler arasındaki iş birlikleri de müzik endüstrisinde önemli bir yere sahiptir. Bu iş birlikleri sayesinde markalar müziğin gücünden yararlanırken, müzisyenler de tanıtımlarını yaparak daha geniş kitlelere ulaşabiliyorlar.
Marka iş birliklerinde, müzisyenlerin hayranlarına yaptıkları reklamlarda markaların ürünlerini tanıtması oldukça yaygındır. Örneğin, Apple’ın iPhone reklamlarında yer alan müzikler ile Coca-Cola’nın Super Bowl reklamlarındaki ses efektleri gibi.
Bunun yanı sıra, marka iş birlikleri özellikle sponsorlu turneler, konserler ve festivaller gibi etkinliklerde de yoğun olarak kullanılıyor. Markaların bu etkinliklere sponsor olması, müzik endüstrisindeki kişilerin yanı sıra geniş kitlelere de ulaşmasını sağlıyor. Bu sayede, markaların tanıtımları yapılırken müzisyenlerin de hayranlarına ulaşması kolaylaşıyor.
Son olarak, müzisyenler ve markalar arasındaki iş birlikleri, sanatçıların daha da popülerleşmesine de yardımcı oluyor. Markaların desteği sayesinde müzisyenler daha çok kişiye ulaşarak daha geniş bir kitleye sahip oluyorlar. Bu sayede yeni albümler ve şarkılar da daha fazla dikkat çekiyor.
Tabii ki, iş birlikleri yaparken markanın ve müzisyenin kimliğine uygun olması oldukça önemlidir. Doğru iş birliği sayesinde her iki taraf da kazanırken, aynı zamanda hayranlar da farklı bir deneyim yaşayabilir.
Etkileşimli Canlı Yayınlar
Müzik endüstrisi, COVID-19 salgını ile mücadele ederken birçok konserin iptal edilmesiyle büyük bir darbe aldı. Ancak müzik sanatçıları ve organizatörleri, müzikseverlere yaratıcı bir alternatif sunmak için çalıştılar. Sonuç olarak, bu karşılaşmalar yerini etkileşimli canlı yayınlara bıraktı.
Etkileşimli canlı yayınlar, dijital platformlar aracılığıyla gerçekleştirilen ve müzik sanatçıları, müzikseverler ve müzik endüstrisi profesyonelleri arasında bir bağlantı sağlayan etkileyici bir araç haline geldi. Bu canlı yayınlar, müzikseverlerin tüm dünyadan ünlü müzik sanatçıları ve grupları ile etkileşimli bir deneyim yaşayıp, konserde gibi hissetmelerine olanak tanıyor.
| Etkileşimli Canlı Yayınlar | Popülaritesi |
|---|---|
| Verilen Konserlerin İptali | Yüksek |
| Ünlülerin Katılımı | Yüksek |
| Bağış Toplama Amaçlı Yapılan Konserler | Yüksek |
Birçok büyük müzik organizasyonu, etkileşimli canlı yayınları kullanarak, müzikseverlere yepyeni ve benzersiz bir deneyim sunuyor. Bu canlı yayınlar, müzik sanatçılarına ve büyük organizasyonlara, dünya çapında geniş kitlelere ulaşma fırsatı veriyor. Ayrıca canlı yayınlarda, müzikseverler müzik sanatçılarıyla etkileşime geçebilir, sormak istedikleri soruları sorabilirler.
- COVID-19 nedeniyle iptal edilen konserlerin yerini alan etkileşimli canlı yayınlar
- Müzik sanatçıları ve büyük organizasyonlar tarafından kullanılan etkili bir araç
- Müzikseverlere tüm dünyadan ünlü müzik sanatçıları ve grupları ile etkileşimli bir deneyim yaşama fırsatı veriyor
Yapay Zeka ve Müzik
Müzik dünyasındaki teknolojik ilerlemeler üst üste gelerek birçok trendi beraberinde getiriyor. Bunlardan biri de yapay zeka teknolojilerinin müzik endüstrisindeki kullanımı ve geleceği. Yapay zeka, müzik üretiminden dağıtımına kadar birçok alanda kullanılıyor ve endüstrinin geleceğine yön veriyor.
Yapay zeka teknolojisi, müzik üretiminde de kullanılıyor. Bu teknoloji sayesinde şarkı yapımı daha da kolaylaştı. Örneğin, “Amper Music” adlı yapay zeka tabanlı bir şarkı yapma uygulaması var. Bu uygulama sayesinde sadece özellikleri belirtilerek, tamamen yapay zeka tarafından üretilmiş bir şarkı yaratılabiliyor.
Yapay zeka teknolojileri aynı zamanda müzik tanıma ve öneri uygulamalarında da kullanılıyor. Bu sayede müzik dinleyicilerine en uygun şarkı seçenekleri sunuluyor. Örneğin, Spotify, kullanıcının dinlediği şarkılar ve beğenilerine göre yeni şarkılar öneriyor.
Yapay zeka teknolojilerinin müzik endüstrisindeki etkisi ve popülaritesi her geçen gün artıyor. Bu teknoloji sayesinde müzik üretimi daha hızlı ve kolay hale geldi. Ayrıca, dinleyicilerin müzik tercihleri ve ihtiyaçları göz önünde bulundurularak daha kişiselleştirilmiş bir müzik deneyimi sunuluyor. Yapay zekanın müzik dünyasında daha fazla kullanım alanı olacak gibi görünüyor ve endüstri için önemli bir gelecek vaat ediyor.
Yapay Zeka ile Şarkı Yazımı
Yapay zeka teknolojileri müzik endüstrisinde önemli bir yer edinmeye başladı. Bu teknolojilerin kullanımı ile şarkı yazımı da artık otomatik hale geldi. Yapay zeka, verileri analiz edip, ortaya çıkan sonuçlar doğrultusunda şarkılar oluşturuyor. Bu şekilde, müzik yapımcılarına zaman ve emek tasarrufu sağlanıyor.
Yapay zeka ile oluşturulan şarkılar, bazı eleştirmenler tarafından müzikal anlamda yetersiz bulunsa da, piyasada başarılı örnekleri de mevcut. Örneğin, Japon şarkıcı ve yapımcı Kentaro Takahashi, yapay zeka kullanarak bir albüm çıkardı ve büyük beğeni topladı.
Bu teknolojilerin kullanımı, müzik endüstrisinde de birçok artı sağlıyor. Şarkı yapım sürecinin hızlandırılması, daha fazla şarkı yazılması ve geniş kitlelere ulaşılması gibi avantajlar göz önünde bulundurulduğunda, yapımcılar ve müzisyenler yapay zeka teknolojilerini kullanmaya devam edecektir.
Müzik ve Yapay Zeka Tabanlı Uygulamalar
Müzik endüstrisi, yapay zeka teknolojileri sayesinde gittikçe daha akıllı ve kişiselleştirilmiş hale geliyor. Yapay zeka ile yapılan müzik tanıma ve öneri uygulamaları sayesinde kullanıcılar, sevdikleri müzik tarzlarına uygun olarak özel olarak seçilmiş şarkı listeleri oluşturabiliyorlar.
Bu uygulamalar, milyonlarca şarkı arasında en çok dinlenen, en çok beğenilen ve en çok paylaşılan şarkıları hızlı bir şekilde bulmamıza yardımcı oluyor. Örneğin, Spotify gibi müzik platformları, kullanıcıların geçmiş davranışlarına, dinledikleri şarkıların türlerine ve diğer faktörlere dayanarak, öneri sistemi sayesinde kullanıcıların zevkleri doğrultusunda bir müzik listesi sunabiliyor.
Bunun yanı sıra, yapay zeka teknolojileri, müzik endüstrisinde şarkı yazımı konusunda da kullanılıyor. Şarkı sözlerini analiz eden ve müziği üreten bu uygulamalar, insanların ürettiği şarkılardan farksız şarkılar oluşturabiliyorlar.
Bu nedenle, yapay zeka teknolojileri, müzik endüstrisinde değişimin başında olan birçok firma için önemli bir rol oynuyor.
Sanal Gerçeklik Deneyimi
Müzik endüstrisi, teknolojik gelişmelere paralel olarak sürekli olarak yenilenen ve değişen bir sektör olarak dikkat çekmektedir. Bu gelişmelerin sonucunda sanal gerçeklik teknolojileri de müzik endüstrisinde oldukça popüler bir hal almıştır. Sanal gerçeklik deneyimleri, müzik dinleme ve konser deneyimlerini daha da özelleştirerek, müzikseverlerin müzikle daha derin bir bağ kurmasına olanak sağlamaktadır.
Büyük kitlelere ulaşmak için konserler, müziğin en güçlü silahlarından biridir. Ancak, sanal gerçeklik teknolojileri sayesinde müzisyenler artık sadece konser salonlarında değil, internet üzerinden de dinleyicilerine ulaşabilmektedir. Sanal gerçeklik teknolojileri, sanal sahneler oluşturarak seyircilere gerçek konser deneyimi sunma imkanı sağlamaktadır. Ayrıca, sanal gerçeklik teknolojileri sayesinde müzikseverler, sevdikleri müzisyenlerin konserlerini dünya genelinden izleyebilme imkanına da sahip olmaktadır.
Sanal gerçeklik teknolojileri aynı zamanda, müzikal deneyimleri değiştirerek daha özel bir hale getirmektedir. Sanal gerçeklik teknolojisi, müzikseverleri müzik videolarını izlemek yerine, müzik videolarının kendisinin içinde ve bir parçası haline getirmektedir. Bu sayede, müzikseverler müzikle daha derin bir bağlantı kurabilirler. Sanal gerçeklik teknolojisi, aynı zamanda müzisyenlerin ve prodüktörlerin şarkıların yaratımına yeni boyutlar eklemelerine olanak sağlayan yeni bir araçtır.
Sanal Konserler
Müzik endüstrisinde son yıllarda yaşanan teknolojik gelişmeler ile birlikte, sanal gerçeklik teknolojileri de konser deneyimini tamamen değiştirdi. Sanal konserler, gerçek konserlerde olduğu gibi ses ve görüntü kalitesiyle, konser deneyimini tamamen sanal bir ortama taşıyor. Sanal konserler, pandemi nedeniyle konserlerin iptal edildiği zamanlarda bile müzikseverlerin konser deneyimini yaşamasına olanak sağladı.
Sanal konserlerin popülaritesi ise hızla artıyor. Müzik endüstrisi, sanal gerçeklik teknolojilerinin kullanımı ile yeni bir gelir kaynağı oluşturma yolunda ilerliyor. Sanal konser biletleri, gerçek konser biletlerine göre daha uygun fiyatlı olması sebebiyle, daha geniş bir kitleye ulaşabiliyor. Sanal konserler, dünya genelindeki müzikseverlerin aynı anda katılabilmesini sağlayan bir platform yaratıyor.
| Sanal Konserlerin Avantajları |
|---|
| – İstediğiniz yerden katılma imkanı |
| – Ucuz bilet fiyatları |
| – Gerçekçi konser deneyimi |
| – Dünya genelindeki müzikseverlerin aynı anda katılabilmesi |
Bu nedenle, sanal konserler müzik sektöründe giderek popüler hale gelmektedir. Sanal konserler sayesinde, müzikseverler evlerinin konforunda, sevdikleri sanatçıları canlı olarak izleyebilirken, sanatçılar da pandemi döneminde seyahat etmeden ve geniş bir kitleye ulaşarak konser vermenin keyfini sürmektedirler. Sanal gerçeklik teknolojilerinin devamlı gelişmesi, sanal konserlerin gelecekte müzik sektöründe daha da yaygınlaşacağının habercisi oluyor.
Müzikal Deneyimler
Sanal gerçeklik teknolojileri, müzik endüstrisinde müzikal deneyimleri artırmak için de kullanılmaktadır. Sanal gerçeklik teknolojisi ile kullanıcılar konserlere veya müzik videolarına tamamen yeni bir bakış açısıyla yaklaşabilirler.
Sanal gerçeklik teknolojisi ile müzikal deneyimler, daha interaktif ve etkileşimli olabilmektedir. Örneğin, kullanıcılar sanal gerçeklik teknolojisiyle bir konserdeymiş hissine kapılabilir ve sanatçı ile daha yakın bir şekilde etkileşim kurabilirler. Ayrıca, sanal gerçeklik teknolojisi ile kullanıcılara daha fazla seçenek sunulmaktadır. Örneğin, kullanıcılar sahnenin farklı açılarından izleme seçeneği veya farklı sanatçılarla etkileşim seçeneği gibi seçeneklerle müzikal deneyimlerini özelleştirebilirler.
Sanal gerçeklik teknolojisi ile yapılan müzikal deneyimlerin etkisi, müzik endüstrisinde oldukça büyük olmuştur. Konser biletlerinin yüksek fiyatları ve mekanların sınırlı kapasitesi nedeniyle tüm müzikseverlerin canlı bir konser izleme imkanı bulamaması müzikal deneyimleri sınırlarken, sanal gerçeklik teknolojisi ile bu sınırlar ortadan kaldırılmaktadır. Ayrıca, sanal gerçeklik teknolojisi sayesinde müzikal deneyimlerin daha kolay paylaşılabilmesi de müziğin daha geniş kitlelere ulaşmasına yardımcı olmaktadır.
Streaming ve Podcast’ler
Streaming ve podcast’ler, müzik endüstrisinde son yıllarda popüler hale gelen dijital platformlardan biridir. Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer gibi pek çok streaming servisi, kullanıcılara istedikleri müziği indirmeden dinleme imkanı sunar. Bu platformlar, müziğin dinlenme şeklini de değiştirmiştir. Artık müzik dinlemek için fiziksel albüm, kaset veya CD’lere ihtiyaç yoktur.
Ayrıca, podcast’ler de müzik endüstrisi için önemli bir rol oynamaktadır. Birçok müzisyen, kendi podcast’lerini oluşturarak, dinleyicilere müzik hakkında bilgi vermek, müzik sektöründe yaşananları tartışmak ve kendi müziklerini tanıtmak için kullanırlar. Aynı zamanda, müzik endüstrisi hakkında podcast’ler de popülerliğini artırmaktadır.
- Streaming servisleri sayesinde müzik endüstrisi, daha fazla kişiye ulaşabiliyor.
- Podcast’ler, müzik endüstrisindeki gelişmeler hakkında önemli bilgiler sunuyor.
- Bu dijital platformlar, müzik endüstrisinde yeni fırsatlar ortaya çıkarıyor.
Streaming ve podcast’ler, müzik sektöründe popülerliklerini sürdürerek, gelecekte de önemli bir rol oynayacak gibi görünüyor.
Podcast’ler ve Müzik
Podcast’ler, son zamanlarda müzik endüstrisinde önemli bir yere sahip olmuştur. İster haftalık isterse günlük olarak yayınlanan podcast’ler, müzik endüstrisine dair haberleri, röportajları ve analizleri kapsamaktadır. Bazı podcast’ler, sadece müzikle ilgilenen dinleyiciler için tasarlanmıştır ve bu tarz podcast’ler aracılığıyla, müzik endüstrisindeki son gelişmeler hakkında bilgi sahibi olmak mümkündür.
Bunun yanı sıra, podcast’ler, müzik endüstrisinde popüler olan sanatçılarla yapılan röportajlara ev sahipliği yapmaktadır. Röportajlar aracılığıyla, sanatçıların müzik endüstrisindeki yolculukları, yarattıkları müzik ve sanatla ilgili açıklamaları dinleyicilere aktarılmaktadır. Podcast’ler ayrıca, müzik tarihi konularına da yer vermektedir. Müzik endüstrisindeki tarihi olayları anlatan, müzikal dönemleri araştıran ve unutulmaz müzikal anıları paylaşan podcast’ler, dinleyicileri hem eğlendirir hem de bilgilendirir.
Canlı Yayınlar ve Stream’ler
COVID-19 salgını nedeniyle, tüm dünyada birçok konser ve etkinlik iptal edildi. Ancak müzik endüstrisi, canlı yayınlar ve stream’ler gibi dijital platformlar sayesinde ayakta kalmayı başardı. Canlı yayınlar, artık müzisyenler için vazgeçilmez bir hal almış durumda. Hem koronavirüs nedeniyle seyahat kısıtlamalarından dolayı tüm dünyaya yayılabilmeleri hem de müzisyenlerin daha az maliyetle daha fazla insana ulaşabilmeleri sebebiyle canlı yayınlar oldukça yaygınlaştı.
Bunun yanı sıra streaming servisleri, müzik endüstrisindeki önemli yerini koruyor. Bu platformlar, müzik dinleme alışkanlıklarının değişmesine neden oldu. Dijital müzik platformları sayesinde, albümler ve şarkılar tüm dünyadaki dinleyicilere anında ulaştırılabilir hale geldi. Podcast’ler ve canlı yayınların müzik endüstrisindeki yeri daha da artmaya devam edecek gibi gözüküyor.
Ayrıca, bu dijital platformlarda gerçekleşen canlı yayınlar ve stream’ler sayesinde, müzisyenler dünya çapında bir kitleye ulaşabiliyorlar. Artık konser biletlerinin yanı sıra, canlı yayınların bileti satılabiliyor ve bu sayede müzisyenler daha geniş bir kitleye ulaşarak daha fazla para kazanabiliyorlar. Özellikle pandemi sürecinde, müzik endüstrisinde canlı yayınların ve stream’lerin popülaritesi oldukça arttı.
